Materia Compulsiva. Lo pictórico en Oriente [13 de septiembre - 11 de octubre 2009]
Nace con la intención de evidenciar un territorio, en este caso vinculado a la memoria geográfica de un grupo de artistas orientales que parten de la experiencia pictórica como medio expresivo para abordar el paisaje.
Pinturas que reflexionan desde la contemporaneidad sobre esa tradición expresionista que se hizo tan común en el arte Venezolano a partir de los 80, con propuestas de gran soltura que sobreponen trazos para dibujar el volumen, abordando una gestualidad recurrente donde lo sensorial pesa más que la razón.
En esta muestra el concepto de territorio es materializado en un paisaje que se configura desde y para el cuerpo, donde el uso del color se convierte en un síntoma común que deja ver relaciones hombre naturaleza, desde la aridez cromática de nuestros pueblos petroleros, en tonos telúricos donde el color aparece asociado a una estética del desperdicio y la luz en la mayoría de los casos viene desde la materia y la superposición.
El uso de la luz en la producción de estos creadores es discreta, bucólica, como el sol claro y limpio del bajo Orinoco, distinta al cromatismo vibrante del Caribe, o a la de un artista que ha nacido en la ciudad y esta signado por el color industrial, aquí mostramos una causalidad que quizás este mas asociada a los genes que a la conciencia.
Encontramos entonces en esta colectiva una memoria geográfica que en algunas obras se materializa desde el recorrido corporal, obras que abordan elementos antropomorfos y los desdibujan desde la ausencia, como Vivenes, Mota, Brines, Cedeño, Rosas, Caraballo, Beaumont y Ferrer.
Propuestas donde lo corporal se convierte en un conjunto de relaciones biológicas y sensoriales que proyectan las señas del cuerpo sobre el soporte, dejando ver un mapa visual del corpus y el recuerdo de su entorno.
También obras que se acercan a lo geográfico representando fragmentos del referente orgánico almacenado en el recuerdo del artista, donde el paisaje se hace íntimo a la manera de zoom de la experiencia visual, y se configura en manchas y trazos de apariencia orgánica sin llegar a la representación vegetal, como el trabajo de Tineo, Roca Brito, Parella, Bolívar.
Citando a Laborit, podemos entender que esta estética puede ser asumida como "Una ciencia de las estructuras que relaciona los conocimientos", donde la producción esta signada por la capacidad de percibir, y de traducir los imaginarios y sensaciones que han bordeado la vivencia del creador.
Este es el caso de Materia compulsiva, donde el resultado es un conjunto de propuestas sólidas que se hacen pertinentes como objeto de estudio si queremos leer la memoria visual de los orientales, obras que construyen territorio como espécimen y expresión de un sistema más que un fin en sí mismas.
